Define your generation here. Generation What
«دبي السينمائي» يحتفي بهوامش مصر السينمائية
 
 

في الليلة التالية لحفل افتتاح مهرجان دبي السينمائي غيّر علي صبحّي، المهرج وممثل الشارع القادم من حواري عين شمس، صورة حسابه الشخصي على فيسبوك لأخرى بالزي الرسمي، بوصفه بطلًا لفيلم «علي معزة وإبراهيم»، كأي نجم معروف من السائرين حوله على السجادة الحمراء، ولكن مع تعديل بسيط اقتطع فيه رأسه وكتب: «محدش عارفني. كله كان عايز يتصور مع البدلة».

***

لم ينحصر شغفي لحضور فعاليات مهرجان دبي السينمائي فقط في مشاهدة الأفلام القادمة من أنحاء العالم والتي لا يتسنى للمرء حضورها حصريًا في «كان» و«برلين» و«تورونتو»، بل بشكل أساسي للقاء أصدقائي من المخرجين والممثلين والاطلاع على تجاربهم الجديدة، أشخاص كعلي صبحيّ، ممن يكسرون إحساسك بالغربة في مدينة مترفة كدبيّ ويعيدونك بنكتة خليعة إلى قهاوي وسط البلد في القاهرة، بعيدًا عن دبي كسوق دولية مزدهرة خاضعة لمعايير رأس المال المتبدية في كامل نشاطاتها، حتى الفنية منها، لدرجة أن عروض أفلام المهرجان المتاحة للجمهور تستضيفها صالات سينما «فوكس» بمول الإمارات، ما يجعل دبي مقصدًا لعدد هائل من المشتغلين في هذه الصناعة من أبناء المنطقة العربية، حيث يختلط السينمائيون ومشاهدو الأفلام بالمتسوقين في مدينة كوزموبولتانية تفاجئك بقدرتها على استقطاب هذا القدر من النجوم في مكان واحد رغم تاريخها القصير.

الحضور المصري، الذي غالبًا ما يتفوق بعامل العدد والإنتاج الأكبر لم يكن استثناءً، فطوال دوراته الـ١٣ كان المنتجون والمخرجون المصريون يتسابقون لعرض أفلامهم أولًا في مهرجان دبي أو أبوظبي قبل إلغاء الأخير واحتكار دبي للمشهد السينمائي الإماراتي لكن الأزمة التي ألقت بثقلها على جودة النصوص في الأفلام المصرية خلال السنوات الأخيرة، وحتى على مخرجيها الطليعيين، كانت أمرًا باعثًا على الكآبة وخيبة الأمل في واحدة من أعرق صناعات السينما في العالم، وهو ما اختلف بصورة تدعو للتفاؤل في ٢٠١٦. ليس فقط لأن فيلمين مصريين روائيين طويلين حصدا جائزتي «المهر العربي» لأفضل مخرج، محمد حمّاد، وأفضل ممثل، علي صبحي، في تجربتين هما الأوليان لمخرجيهما، بل لأن بعض الأفلام جاء بروح سينمائية مغايرة تماماً للسائد في شاشات العرض المصرية.

سبق الإعلان الرسمي من المهرجان الكثير من الاحتفاء الجانبي، بدءًا من فيلم «مولانا»، المأخوذ عن رواية الكاتب الصحفي إبراهيم عيسى وأخرجه مجدي محمد علي، وأشارت الدعاية المصاحبة له لكونه يعالج، بصورة مثيرة للجدل، العلاقة دائمة الالتباس في مصر بين المؤسسة الدينية والسلطة، في حقبة سياسية لا تزال تعاني من تبعات وصول الإسلاميين للسلطة بعد الثورة، وذلك عبر شخصية داعية ديني قام بدوره عمرو سعد، يتسلق السلم سريعًا إلى الشهرة.

أصبح مهرجان دبي السينمائي، بمركزيته الدولية كنافذة لصناعة السينما في الشرق الأوسط، هو ما يمثل مساحةً للاحتفاء بالفن الهامشي المنجز بأبسط الموارد والأنماط، في مفارقة غير متوقعة قد تنعش السينما المصرية

على الجانب الآخر جاء فيلم «الماء والخضرة والوجه الحسن» ليسرى نصر الله الذي خرجت تجربته أخيرًا من هذه الحقبة بفيلم اجتماعي عادي، شارك خارج المسابقة الرسمية للمهرجان مع وجود نصر الله عضوًا في إحدى لجان التحكيم بالمهرجان، وأخيرًا فيلم كاملة أبو ذكري «يوم للستات»، وجمعت بطولته بين عدد كبير من النجوم، من بينهم إلهام شاهين ونيللي كريم وأحمد الفيشاوي جنبًا إلى جنب والده فاروق الفيشاوي مع ظهور محمود حميدة وهالة صدقي، في قصة تدّور حول حمام سباحة في مركز شباب بحي شعبي.

وبعيدًا عن السجادة الحمراء وفساتين النجمات في حفل الافتتاح، فقد جاءت المشاركة المصرية في فئة «الفيلم القصير» بالكثير من الصخب داخل أروقة مدينة جميرا. فباستثناء فيلم «البنانوة» لناجي إسماعيل، كان الفيلمان الآخران لافتين للانتباه، ففي ٢٠ دقيقة يروي «أسبوع ويومين» للمخرجة السودانية مروى زين قصة امرأة وشريك حياتها خلال الأيام التسعة التي يطاردهما فيها شبح الإنجاب. يأتي الفيلم الذي شارك في بطولته عمرو صالح وياسمين رئيس، بعد ثلاث دورات من نيل الأخيرة جائزة «المهر العربي» لأفضل ممثلة عن دورها في «فتاة المصنع» للراحل محمد خان ما جعل غيابها عن هذه الدورة مستغربًا بعد تأكيد الصحافة حضورها من على لسانها.

فيما كان الغياب الأبرز من نصيب فيلم التحريك المنتظر «بائع البطاطا المجهول»، رغم حضور بطله خالد أبو النجا، والذي جرى تنفيذه بتقنية rotoscope وتطرق لجريمة قتل طفل في محيط ميدان التحرير وجهت أصابع الاتهام فيها للمجلس العسكري أثناء فترة إدارته للبلاد. وهو ما رجّح التكهنات حول وجود ضغوط دبلوماسية وسياسية تسببت في منع عرضه في دبي، خصوصًا أنه جاء بعد طرح دليل العروض. ما دفع إدارة المهرجان للإعلان بخجل في بيان خاص بالواقعة أن المنع جاء «لظروف طارئة خارجة عن إرادة الطرفين»، وهو ما قابله أبو النجا بدبلوماسية مشابهة لم يخسر فيها رصيده في المهرجان.

لم يكن الحضور السياسي القوي مقتصرًا على هذه الأشرطة السينمائية وحدها. ففي فئة الفيلم الوثائقي، سجل محمد رشاد حضورًا قويًا ضمن فئة الفيلم الطويل بفيلمه الوثائقي «النسور الصغيرة» الذي سجل عبره شهادة شخصية تتقاطع مع علاقته بوالده ومدينته الإسكندرية، خالقًا شكلًا من أشكال المقارنة بين صراع جيل والده ضد نظام السادات، والصراع السياسي الحالي بين جيل المخرج نفسه وجيل نظام مبارك القائم حاليًا بوجهه الجديد، وطارحًا، في خضم السرد الذاتي، العديد من الإشكالات السياسية التي تحيط بالحراك الثوري في مراحل مصر المختلفة.

أخضر يابس

قادمًا من مهرجان لوكارنو، قدم محمّد حماد تجربته الروائية الثالثة «أخضر يابس» بعد فيلمين روائيين قصيرين، هما «سنترال» و«أحمر باهت».

رغم الرتابة المفترضة، استطاع حمّاد بخياراته الفنية المعاصرة تحقيق المعادلة الصعبة، بنقل رتابة الحياة الخالية من الأحداث العظيمة دون إصابة المتفرج المتمرّس بالملل

حمّاد الذي يبدي اهتمامًا أساسيًا في أفلامه بالمرأة المصرية والجوانب الخفية في حياتها استعرض هنا حياة فتاة ثلاثينية عزباء (عانس، حسب التصنيف الشائع)، تصاب بعرض فجائي يتسبب بانقطاع دورتها الشهرية. وفي الفترة الزمنية الفاصلة بين زيارتها الأولى للطبيب والزيارة الثانية بعد ظهور نتيجة التحاليل، يستعرض الفيلم الحياة اليومية لإيمان (هبة علي) في الشقة التي تعيش فيها مع أختها نهى (أسماء فوزي) كيتيمتين.

تدور أجواء الفيلم بدقائقه السبعين في إيقاع بطيء يناسب الحياة الرتيبة لإيمان التي تعمل في محل لبيع الحلويات. استغل حمّاد، بشكل غير مألوف في السينما المصرية، وقوفه الأول وراء الكاميرا لإنجاز فيلم طويل، وذلك لعرض أدق التفاصيل دون الاهتمام بالدراما، ولإيصال حالة الكآبة التي تعيش فيها البطلة في خضم هذه الرتابة، التي تبدت حتى في تنقلات الشخصية داخل القاهرة عبر الترام، وسيلة المواصلات التي انقرضت منذ عامين، ليمثل «أخضر يابس» المادة السينمائية الأخيرة التي وثقت لترام القاهرة.

هذه الحركة البطيئة لإيمان، والأجواء العتيقة لعربات الترام وكمساريه العجوز تلاقت مع ثيمة الصراع بين البوار والخصوبة، ففي الوقت الذي نكتشف فيه فقدان إيمان العزباء لقدرتها على الإنجاب، وبالتوازي مع الخط الدرامي الثاني المتمثل في تقدم عريس لخطبة أختها، تنتقل إيمان بين أعمامها الثلاثة، في سلسلة من التعقيدات الأسرية لاستعارة أب مؤقت لحضور طقوس الخطبة، وهو ما لا يتحقق في نهاية المطاف.

رغم الرتابة المفترضة، استطاع حمّاد بخياراته الفنية المعاصرة تحقيق المعادلة الصعبة، بنقل رتابة الحياة الخالية من الأحداث العظيمة دون إصابة المتفرج المتمرّس بالملل. لكن العامل الأهم الذي أعطى لفوزه بجائزة «أفضل مخرج» بعدًا أعمق هو الإنتاج قليل التكلفة، بل والذاتي من قبل حمّاد وزوجته خلود سعد التي شاركت في الإنتاج كذلك مع مصّور الفيلم محمد شرقاوي. وباستثناء الكاتب أحمد العايدي (الذي قام بدور الطبيب) فلم يكن أي من ممثلي الفيلم من الوجوه المعروفة، بل كانوا جميعًا يقفون أمام الكاميرا للمرة الأولى، وكان الكائن الوحيد الذي استطعتُ التعرف عليه على الشاشة هو كيكي، سلحفاة شقيق المصور الذي صوّر الفيلم في بيته.

الأزمة التي ألقت بثقلها على جودة النصوص في الأفلام المصرية خلال السنوات الأخيرة، كانت أمرًا باعثًا على الكآبة وخيبة الأمل، وهو ما اختلف بصورة تدعو للتفاؤل في ٢٠١٦

هذا المجهود الذاتي لفريق العمل في إنتاج الفيلم صحبه العديد من العقبات، كان أبرزها تعرض فريق العمل للإيقاف من قبل الأجهزة الأمنية لما يزيد عن ثلاث مرات، خصوصًا أن التصوير الخارجي حول قضبان الترام كان بين منشية البكري ومحطة كلية التربية، أي في المنطقة الفاصلة بين القصر الجمهوري ووزارة الدفاع. كللتْ جائزة «المُهر العربي» هذا المجهود المضني، فيما يشبه الرسالة الضمنية للأفلام ذات الإنتاج العالي والتمويل المتعدد في المسابقة، بأن الفيلم الجيد ليس هو بالضرورة الفيلم الأكثر تكلفة.

علي معزة وإبراهيم

الفيلم المصري الآخر الذي أحيط عرضه بالكثير من الدلالات هو «علي معزة وإبراهيم»، والذي كان أيضًا الفيلم الطويل الأول لمخرجه شريف البنداري، بعد أربع تجارب أخرى كان آخرها «حار جاف صيفًا» والذي أرسى بشكل واضح صوت البنداري في السينما التي تمزج بين الواقعية الكئيبة والفانتازيا ذات الطابع الكوميدي. الفيلم قصة إبراهيم البطوط، وكان سبق وأن عرضها قبل خمسة أعوام على السيناريست والمخرج أحمد عامر، قبل أن يتخلى عنها الأخير للبنداري والمنتج النشط محمد حفظي.

يجمع الفيلم في طابعه بين واقعية الحال المأساوي لمصر ما بعد الثورة وحالة الإحباط الجمعي، والسخرية المرّة التي يجابه بها المصريون حياتهم، كضرب من المقاومة. ليحكي قصة شابين من نفس الحارة، علي الذي يصاب بحالة صدمة نفسية إثر حادثة أودت بحياة خطيبته، ليقع في غرام عنزة صغيرة يجدها في مكان الحادث ويعاملها بوصفها خطيبته المتوفية، ما يضعه بالضرورة موضع السخرية في مجتمعه وسخط والدته الدائم من جنونه، التي تحاول عرضه على أحد المعالجين الروحانيين، فيلتقي هناك بإبراهيم، مهندس الصوت النابغة الذي يعاني مرضًا عصبيًا يهدد مهنته في استديو موسيقى المهرجانات، حيث يستمع لأصوات صاخبة وهو بمفرده، المرض الذي دفع جده العواد لإصابة نفسه بالصمم للتخلص من هذه الأصوات القاتلة. وفي محاولتهما اليائسة وغير الجادة للعلاج يتبع علي وإبراهيم نصيحة المعالج الروحاني، ويسافران لإغراق ثلاث حصوات في المسطحات المائية الرئيسية في مصر (النيل، البحر الأحمر، والبحر الأبيض المتوسط) ويقومان بجولة بلهاء بين سيناء والإسكندرية والقاهرة. توقعهما في الكثير من المواقف المضحكة، مع اصطحاب عليّ لخطيبته «المعزة هدى»، لكن الجولة في الوقت نفسه هي ما تخلق صداقتهما. وهذا في فيلم قدّم كوميديا عفوية دون الوقوع في فخ الابتذال، الذي يعاني منه شباك التذاكر لسنوات طوال في أفلام المواسم.

يجمع الفيلم في طابعه بين واقعية الحال المأساوي لمصر ما بعد الثورة وحالة الإحباط الجمعي، والسخرية المرّة التي يجابه بها المصريون حياتهم

الفيلم الذي شارك في بطولته بتميّز أحمد مجدي، في دور إبراهيم بعد مشاركة ثانوية في فيلم والده «مولانا» – كان بصورة أساسية الانطلاقة الذهبية لعليّ صبحي في الشاشة الكبيرة، وأهّله لنيل جائزة أفضل ممثل مخالفًا التوقعات، فكل من يعرف علي صبحي يدرك أنه لم يكن متكلفًا في أدائه، بل كان بشكل ما يلعب شخصيته هو نفسه، بملامحه الكادحة ولغته الشعبية كممثل شارع في فرقة «قوطة حمرا». ما ذكر أغلب مهنّئيه باعتقاله المرير من قبل الشرطة العسكرية في محيط ميدان التحرير في شهر مارس ٢٠١١ بوصفه بلطجيًا، وبتعرضه للتعذيب داخل أروقة المتحف المصري. هذا الميراث الثقيل أعطى للجائزة بعدًا تكريميًا أعمق يعترف بممثل قادم من هامش النجومية والأضواء، أشهر وسطاه وسبابته من على صهوة مهره: «لكل المرفوضين من مجتمعاتهم ومن يملك الشجاعة أن يكون مختلفًا»، كما كتب لاحقًا بعد حفل الختام بصورة بروفايل جديدة في فيسبوك كاملة الرأس.

ضمن هذه الأفلام المختارة والتي تتأهب القاهرة لعرضها في ٢٠١٧، سلّط «المهر العربي» الضوء على تجربتين سينمائيتين مغايرتين أتيتا من خارج حسابات السوق واهتمامات المشهد الرسمي المصري. ليكون مهرجان دبي السينمائي، بمركزيته الدولية كنافذة لصناعة السينما في الشرق الأوسط، هو ما يمثل مساحةً للاحتفاء بالفن الهامشي المنجز بأبسط الموارد والأنماط، في مفارقة غير متوقعة قد تنعش السينما المصرية وتتغلب قليلًا على أفولها الفني.

اعلان
 
 
حسام هلالي